4年ぶりのギジレン。観たよ。

今回も亀井氏が出るというのもあり、見に行くぞって行ってきた。
^{(亀井氏って呼び方もかれこれ戸塚とかの時代に周り人がそう呼んでいてって考えると7年ぐらいは経つ気がする。あの頃と比べると遠くに行って大きく立派なお姿でと勝手に涙しながら・・・)}

ある種劇団にとってのリハビリテーション的なノリを含む作品。
4年間で色々と実現できなかった。大なり小なり凄くわかりすぎる。
そういった点では2024年からはやるっきゃない。それを頭にぶつけてきて偉い。本当に。

こっちも最近なにかやるぞって気力が返答に急激に現象してきてしまっており、
そういった意味でも2年ぶりの観劇になった。
（勢いで来月の別の劇団(マームとジプシー)も観ることにした）

予約するというのも中々前はすんなりできた気がするんだけど、結局前日直前に予約。

同人誌作ったりも3年ぐらい開いてしまったときにはどこから頑張ろうかって感じになってしまっていたので、コロナ禍3年うまく使えた人も居たけど自分は使えなかった側だったんだなって。

その負債やリハビリをしつつ体調を崩してしまった23-24年。ギジレン見習ってやるっきゃ無い。

生きるのって結構確かにつらい。

仕事でめっちゃストレスで、
ってぶっちゃけ現在進行形で病院お世話になり始めてしまったので
とはいえ休職とかしてしまうとお金がなくなってしまうので、必死に働いてる。というのが現状。
まさに昨日(観る前日)に親に生きるのしんどいって話をちょうどしていた。
という自分語りはさておき。

ってタイミングでのこれは凄く効く物がある。

150分休憩なしってやっぱり凄く詰め込んできたなって気もしたけど、詰め込まれてるというよりもやろうぜって塊が150分なんだろうなーって感じたりした。

ネタがギュウギュウというわけでもなく適度に中身が思い返せる程度には

とはいえ、やっぱりネタ詰め込まれてて面白かった。

ワラビスタンやらに某教やら某配信者ネタとか。

ラヴィットネタは複数回あったなー

アイナ・・・・・はずるかった。

子供の服の柄ってあーそういう春日部方面の・・・とか

直球すぎるんだけど、その上で細かいネタを仕込んで解像度上げてくる手法。
ネタはフックで且つ本筋ではないんだけど、そのフックで引っかかってつられていく。そんな感じ。

身内ノリじゃなくて世間のノリで入れていく。

色々書いてて気がついたけど、本に書いてある部分も多いけど、
本には書いてないであろう結局演者の演技だったり外見だったり衣装だったりにかかってる部分も凄く多いなと。

これこれだったってネタバレ書いたとしても絶対に100伝わらない。
それがある演劇って個人的に凄く面白みを感じる。変な人間なので。

一般常識が無いと観られない演劇。とはいえ社会派ではやっぱりない。

時事ネタではあるけど、ワイドショー方面。
(あとこういう時社会派って言うのは悪口ってさよなら絶望先生でやってた)

あとセリフとしてヨルシカじゃなくてYOASOBIを出す感じ。

涙あり笑いありって文字通りほんとうにこれはそう。

今年は演劇や作品見て感想も書くリハビリしないとなーって
目標ができてしまった。つい直近まで本格的にどんよりなっていたはずなのに。

30なったばかりだけど前述ので30なった瞬間から色々死に始めてきたので、
30代頑張らなければ・・・って気持ちにもなってた。

ファンタスティック・ベイビー教に入るか。

あと聞かせてよ。YOASOBIで祝福。

余談

最近流行りのBluskyでなにか書いてる人居ないかなと思ったら思ったより居た。
今度こそは並行して走ってくれそうなSNSであってほしい。Bluesky。

検索 — Bluesky

川崎のアフターパーティーでセトリ配られたものの、その紙をオタクに預けてしまったので結局オタクの作ったサイトを見て書くオチ
https://yui.4y4.me/event/list.html

自現場として行ってる感覚のないオタクのなので内容はなにか誤りあるかもしれない。ごめーん。

名古屋

ニノミヤユイさんのイベントで遠征^※1（名古屋）行くことになるとはちょっと自分でも思ってなかったけど、名古屋ってなかなか行く機会無い^※2のでいい機会でした。

※1　ホテルの部屋が1人分空いてるという軽い理由で連行され、アニエラ行ったけど。
（雑に満足できてよかった◎）
※2　今年仕事で名古屋に行ったものの、前日夜は宮本さんご出演のイベント行ってたので本当に仕事だけして往復したのみだった

本編

最初音声からスタート。映像から抽出した音声感があってよかった。(職業病)

「愛とか感情」スタートで、1stのメインである「愛とか感情」でスタートするって意味が今考えるとちゃんと重い。

「Lemon Gelato」歌うんだって驚き。割りと干されがちなので。

「主役のあの娘は友達」って今っぽさもあり、懐かしさもあり。サビで曲名連呼するってかなり古い手法ではあるものの、いつの時代も通用するから個人的にはかなり好き。

オタクなので「picture frame」好き。これ聞きに来たまである。（過言）

「安心 to the 安全」「Dark seeks light」撮影タ～イム
突然職業病になってしまった。公式で客席含む風景動画撮ってたらもはや上げてほしい。

「あどけなさも私の武器にする」en1曲目って勝手に第二章の宣言なのかって今更思った。
「ヒロイン」

アフターパーティー

まさかのグループワークタイム。集団面接というべきか。

オタクが苦手なn人組作って～って全員オタクだからいいか。

リリイベのお渡し会やってるようなタイプの雑然とした空間が用意されてたのほんとに良かった。

全体

名古屋は本当にギチギチだったのと、整理券番号も悪かったので聴覚で楽しんでた感じ。
フィーリングであの一時楽しかったなぁって良かった。

中止になった2020年大阪公演のチケットは成仏できました。合掌。

川崎

川崎でちゃんと箱入ったの初めてだなぁってなった。

いつもラゾーナの青空の下始発集合だったので。屋根あるってw

そしてホリプロの箱って言うのがすごく面白かった。音響周りもちゃんとしてたし、色々してるね。YAMAHA PM3あるじゃんとか。制御周り自由度高くなれるような最近の作りだった。

本編

冒頭映像付きだったんだって。ちゃんと作ってるじゃん。MV(Lyric Video)ちゃんと作ったり映像方向で攻める戦略続けてくれって思ったりした。（映像はええぞって職業病）

名古屋の人にも見せたかったね。って思った。

「主役のあの娘は友達」前日にMVふと見返してサビの振り付け頭に残ってたので見様見真似でついていけた。良かった。

「サイセンタン・コンフュージョン」確かに名古屋やってないってなったけど、驚き。これは動く曲。

「痛人間讃歌」とか「愛したあの頃に哀を」とか「散文的LIFE」とか名古屋と共通だったけど、川崎のほうが強かった気がする。

アフターパーティー

名古屋と指向性変えてきたな～って感じだったけど、場所があったり明るかったりでまさに自由なパーティーだった。

じゃんけんは勝てました。

全体

「picture frame」とか本懐曲が地方限定だったりちょっと驚きはあった。攻めるな～って。逆に「乱反射↘↑↗」とかもそうだけど。

番号良かったので今度は視覚メインで楽しんだ。

通して

リリイベの時期仕事とかで忙しすぎてほぼ行けなかったから本懐の曲ちゃんと聞けてよかった。

前半後半でテーマ性持ちせてたのはシンプルでわかりやすかったなぁってなった。

声出しありだったり色々オタク側の動きに自由度が出てきてから同現場を作る勝手それはオタクの仕事なので、オタクにとっても勝負どころになりそうって第二章思いました。

めっちゃ楽しかった～って。また次機会あれば行きたい。(行くしか)

情報量クソ多いけど脳みそがお馬鹿すぎて感想が薄くなっちゃった。(悲しい)

オチ

今年一番イベント行った声優さんは二ノ宮さんになりそうです。オタクについて行ってたらまさかだった。（自現場のイベントが今年はほぼ無かったので）
※イベノ基準

最後に書いたところ雑然としてて眠さが出てるけど、寝る前に書かなきゃって書いたので許してほしい…
追記したくなったらします。ごめーん。

前置き

Twitterでも当日昼間書いたけど、
声優のファンとしてはアニイチ生まれ、アニイチ育ちぐらいのオタク

タイトルに違いがある通り、あの頃（アニイチ自体小さな変遷があるので諸説ある）とは明確に違いがあるんだなと言う気持ちと、あの時楽しかったりその後に役立ったり良い経験だったものとかが今回も良かったところはこの現場で起きるといいなというよくわからない目線で考えながら会場へ。

東京都内でアニイチあった頃は、秋葉原のカルチャーズ劇場とかそんなだった。
五反田という街は最近のそれこそアニニ世代のホリプロインターナショナルのイベントにおいてはいつもの街になってきた。（それまで五反田は行く機会が少なかったけど）

Anisong Niban!!ということで、ここは一発決めていくしかないということで
2014年6月という9年ぐらい前()に今はなき赤坂BRITZで買った初のアパレルグッズである「黄色T」と「タオル」を着て「「「参戦」」」（あえてこの言葉）
※アクリルキーホルダーだけはいつからからかあった。
（今更だけど黄色T予備買わなかったのがちよっと自分でも不思議だけど、まあ当時学生だったから）

本当に一発ネタだったものの最後に拾われたのでお役目果たしたと思う。
ただ、アニニグッズが出ないと何を着ていくのかわからなくなるので、次回要検討。
（そもそも全員運動するかのような格好が多かったことを思い出される）

本編

やっと、肝心の本編の話。

飲み会でオタクから飛んできてパズルをしてお戻ししたセトリでも読みながら。

https://twitter.com/01_yuu/status/1682741860249518081

twitter.com

アイドルは絶対来るよねと思ってたら、いきなりだった。
その他も割りと最近のメインストリームな楽曲で「違い」を見せつけられていく。

最近ちゃんとはアニソン聞けてない気もするけど、TikTokのおかげで曲なんだかんだ覚えてしまっているところもあるので、そこは最近っぽいって自分でも我ながら思ってしまったところ。

最近っぽい最近っぽいと思ってたら・・・(Preserved Rosesあったけど)
突然マジLOVE1000%は笑った。
i7とかに今だったらなるのかなって思ったけど、あえてで良かった。

もってけセーラー服ベタだけどそういえばちゃんとカバーライブで聞いたことないって個人的に。

その後は初期のアニイチでも歌われたのと変わらない時期の楽曲たちへ
（安心感ゾーン）

恋愛サーキュレーションから3連続偶然にもアニイチと被りか
ED(アニイチ)→OP(アニニ)みたいなパターン。

その辺りのクオリティ面では初期の初期というほどではないけど、色々アニイチが思い出されるものだった。

まだ個人をしっかり覚えられてないということもあり、あっさり目だったけど
まあ今後重ねると覚えるでしょって気もするので、
それはそれでちゃんとスパンでやってほしいと思ったりした。
（グッズとかも急がず安定したらで良いと思ったりしてる）

やっぱり欲言えばあと4年ぐらい前にほしかったイベントだったかなとは思いつつ、
元のアニイチも4年もやってない気はするので、
2巡目＋3巡目を実質的にやっていことになると思われるアニニの今後が楽しみではある。

1回目だからアニイチの話多めに書いてしまったけど、2回目からは更に「アニニ」として楽しみたいという意気込みである。

P.S.
ここからはそういえばの思ったこと
・オープニングが単純なインストだったから盛り上がりが薄かった気がした
・アニイチのNEXT表示はオタク1年生に優しかった・・・
・あえての「アニニ」の型みたいなものができるといいなって思ったりも。（決まった曲歌うとか）

まあリアル系統は半分ぐらいコロナ渦のせいで2年弱たったと思えないぐらいそういうリアルの開催進行が鈍足になってしまった。

約1年強ぶりに演劇を観に行った。
（最後に見たのは19年12月の後述の亀井陵市さんご出演の『ギジレン島最後の7日間』だったらしい）

『ティアムーン帝国物語　THE STAGEⅡ ～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー～』という演劇だ。（STAGEⅡってついている通り2作目）

行くきっかけになったのは、とあるきっかけで学生演劇を見に行くことになった際に出会い、あれからかれこれ5年ほど存じ上げている亀井陵市さんがご出演されるというからだ。

この作品、もともとは小説投稿サイトで連載されており・・・漫画化され・・・舞台化され・・・という流れのものである。そのため今回はなんと入場者特典として漫画の1巻がついてきた。
STAGE2で初参戦だったので、基本的な世界観が開演前に予習することができ大変助かった。

流れとしてはダンス→プロローグ・前回のあらすじ→前半→後半→キャストトークコーナーで、合わせて150分程度とボリューミーな内容であった。

ストーリー的にも一つ間違えば簡単に主人公はもちろん、様々な人が死んでしまう。というわりと思いお話なので重くなりすぎないようコミカルにしていくところやコミカルにしていたところも素晴らしいと思った。

あと、本編が140分弱とボリューミーなものにも関わらず、途中ちょっとダレたなと思わせるポイントがなく緩急の付け方がとてもすごいとも思った。

またキャスト陣の声色のバランスも単一にならないように凸凹していて、誰がこの声というのもわかり易いバランスになっていたので、とても優しい作りだとも感じた。

姫様が自己的・利己的に動いているが、それはそれに反してどんどん周りの好感度が上がっていき・・・
といったそういったこともこの作品は楽しいポイントだと思った。
（好感度調節は今後なされるのか・・・なされないのがこの作品の姫の宿命という気もする。）

先程の緩急の話にも関わってくることだけど、
この作品、BGMをたくさん使うわけではなく、SEをベースにとても物事を魅せに行っていたとも感じた。

そして曲を適度に挟むことによって、舞台のテンポ感を整えていくという役割がとても果たしていたとも感じた。

そういえば、劇中の楽曲全部わからなかったけど、とりあえずこれだけは調べてわかりました。
なんかどこかで・・・という感じはありましたが・・・
Success! Album Ver
https://music.youtube.com/watch?v=GH68L0L23E4

あ・・・

なんかよくYoutubeでBGMとして聴く「一年に一度のいちごふぇすてぃばる」の人か！ってなりました。

なんかどこかでどこかでが解消したのですっきりしました・・・

会場ですが、個人的に明るめな会場が好きなのもそうですが、とても傾斜があってどの席からでも見やすいという理想的なホールだったので良かったです。（そういった意味でも舞台系では六行会ホールって有名なんだって今更）

最後にどこかで演者のファンをしているからこそわかることなんだけど、
人を媒体として作品とで出会うというのもとても楽しいことで、おそらくその方が関係していなかしていなかったら出会うことがなかっただろ

亀井さんが初めて2.5次元的なものにご出演されるということで、2.5次元と普通(？)の舞台の違いとはなにかそこも考えながら観ていたけど、やはりこの作品のテイストも2.5次元的な要素がちょいちょいあるなとは思いつつ、その違いって本当に僅かなんだろうな・・・とでもその僅かなところが2.5次元舞台作品たるものを出しているのではないかと思った。
でも2.5次元舞台のほうが所謂普通の舞台以外にも広い目線等々必要で経験も必要なことなのかな・・・って本編以外のところでも思った次第でした。（初なのに乗り切っていて素晴らしい）

個人的にも久しぶりに2.5次元舞台を見ましたが、共通して踊れて声もまた普通の舞台とは違う方向でコミカルに等々アニメなどの表現手法に寄せたもので、演者さんもまた大変だな・・・となりました。

あとリアルっていいな・・・
（普段リアルのオンライン化的な配信や動画に従事してご飯食べていて言うのも何なんですがオタクとして）

ここからは本当に余談。

目の前に銭湯があったので終わった直後その足で入りに行きました。

きれいでシンプルな銭湯だったので、次もし新馬場（しんばんば）に行くことがあったら、また行きたいと思う。

書いていて久しぶりに舞台とか以前に感想を書いたのでモノの見方を忘れてしまったと思ったので、とても反省しました・・・。（蛇足）