感想note

2025/10/03　Stellar vol.2 -cute night-

• 日付: 2025年10月3日（金）19:00
• 会場: 大塚Hearts Next
• 出演者（敬称略）: 霧島若歌、二ノ宮ゆい、逢来りん

2025/10/03　Stellar vol.2 -cute night-感想：牡蠣ニモマケズ勤労ニモマケズ丈夫か怪しいオタクとなりけり。｜ｙｕｗｉｎｅｔ

こんばんは。ｙｕｗｉｎｅｔです。 投稿順逆になってしまいましたが、最後はStellarの感想ですね。 4月に開催されたイベントの2回目ということでしたが、4月はそもそも用事がピンポイントである日・・・だったものの直前に牡蠣にクリーンヒットし...

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2025/10/04-05 LLVリーディングシリーズVol.2 朗読劇「ランチのアッコちゃん」

• 日付: 2025年10月4日（土）14:30/18:30　5日（日）12:00/16:00
• 会場: 中野テアトルBONBON
• 出演者（敬称略）: 宮本侑芽、平田裕香、諸星すみれ、名塚佳織、黒木ほの香、竹尾一真、家中宏、三上哲

2025/10/04-05 LLVリーディングシリーズVol.2 朗読劇「ランチのアッコちゃん」感想：宮本侑芽さんが演じ分けた2つの「若者」の姿｜ｙｕｗｉｎｅｔ

2025年10月4日（土）から5日（日）にかけて、中野テアトルBONBONにて開催されたLLVリーディングシリーズVol.2 朗読劇「ランチのアッコちゃん」に参加しました。 原作である柚木麻子さんの小説は2014年に発売されましたが、物語の...

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2025/10/05 ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ5th Live Tour ～4Pair Power Spread!!!!～ ＜みらくらぱーく！ presents Heart Stage cross Bloom Days Extra ～Fes×ReC：LIVE～＞ Day2

• 日付: 2025年10月5日（日） 15:30
• 会場: 代々木第一体育館
• 出演者（敬称略）: 蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ

2025/10/05 ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ5th Live Tour ～4Pair Power Spread!!!!～ ＜みらくらぱーく！ presents Heart Sta｜ｙｕｗｉｎｅｔ

蓮ノ空のバーチャルライブが代々木第一体育館で観られる。 そんな奇跡があるだなんて思わず楽しみにしていた。 2025年10月5日、この日の予定は「ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ 5th Live Tour」（の代々木Day2）...

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3つ通して

Stellarと朗読劇と蓮って全部方向もベクトルも全然違うイベントを3日間で6イベント楽しめるって結構贅沢だった気がしてきた。

あとイベント忘れないうちに感想は書こう！（今回遅すぎた）

4年ぶりのギジレン。観たよ。

今回も亀井氏が出るというのもあり、見に行くぞって行ってきた。
^{(亀井氏って呼び方もかれこれ戸塚とかの時代に周り人がそう呼んでいてって考えると7年ぐらいは経つ気がする。あの頃と比べると遠くに行って大きく立派なお姿でと勝手に涙しながら・・・)}

ある種劇団にとってのリハビリテーション的なノリを含む作品。
4年間で色々と実現できなかった。大なり小なり凄くわかりすぎる。
そういった点では2024年からはやるっきゃない。それを頭にぶつけてきて偉い。本当に。

こっちも最近なにかやるぞって気力が返答に急激に現象してきてしまっており、
そういった意味でも2年ぶりの観劇になった。
（勢いで来月の別の劇団(マームとジプシー)も観ることにした）

予約するというのも中々前はすんなりできた気がするんだけど、結局前日直前に予約。

同人誌作ったりも3年ぐらい開いてしまったときにはどこから頑張ろうかって感じになってしまっていたので、コロナ禍3年うまく使えた人も居たけど自分は使えなかった側だったんだなって。

その負債やリハビリをしつつ体調を崩してしまった23-24年。ギジレン見習ってやるっきゃ無い。

生きるのって結構確かにつらい。

仕事でめっちゃストレスで、
ってぶっちゃけ現在進行形で病院お世話になり始めてしまったので
とはいえ休職とかしてしまうとお金がなくなってしまうので、必死に働いてる。というのが現状。
まさに昨日(観る前日)に親に生きるのしんどいって話をちょうどしていた。
という自分語りはさておき。

ってタイミングでのこれは凄く効く物がある。

150分休憩なしってやっぱり凄く詰め込んできたなって気もしたけど、詰め込まれてるというよりもやろうぜって塊が150分なんだろうなーって感じたりした。

ネタがギュウギュウというわけでもなく適度に中身が思い返せる程度には

とはいえ、やっぱりネタ詰め込まれてて面白かった。

ワラビスタンやらに某教やら某配信者ネタとか。

ラヴィットネタは複数回あったなー

アイナ・・・・・はずるかった。

子供の服の柄ってあーそういう春日部方面の・・・とか

直球すぎるんだけど、その上で細かいネタを仕込んで解像度上げてくる手法。
ネタはフックで且つ本筋ではないんだけど、そのフックで引っかかってつられていく。そんな感じ。

身内ノリじゃなくて世間のノリで入れていく。

色々書いてて気がついたけど、本に書いてある部分も多いけど、
本には書いてないであろう結局演者の演技だったり外見だったり衣装だったりにかかってる部分も凄く多いなと。

これこれだったってネタバレ書いたとしても絶対に100伝わらない。
それがある演劇って個人的に凄く面白みを感じる。変な人間なので。

一般常識が無いと観られない演劇。とはいえ社会派ではやっぱりない。

時事ネタではあるけど、ワイドショー方面。
(あとこういう時社会派って言うのは悪口ってさよなら絶望先生でやってた)

あとセリフとしてヨルシカじゃなくてYOASOBIを出す感じ。

涙あり笑いありって文字通りほんとうにこれはそう。

今年は演劇や作品見て感想も書くリハビリしないとなーって
目標ができてしまった。つい直近まで本格的にどんよりなっていたはずなのに。

30なったばかりだけど前述ので30なった瞬間から色々死に始めてきたので、
30代頑張らなければ・・・って気持ちにもなってた。

ファンタスティック・ベイビー教に入るか。

あと聞かせてよ。YOASOBIで祝福。

余談

最近流行りのBluskyでなにか書いてる人居ないかなと思ったら思ったより居た。
今度こそは並行して走ってくれそうなSNSであってほしい。Bluesky。

検索 — Bluesky

週末、東京ビッグサイトで開催された「TOKYO XR・メタバース&コンテンツビジネスワールド」と「東京eスポーツフェスタ2024」に足を運んだ。
プライベート的な目的ではアニメメメのアーティストステージであったんですが。
お仕事柄業界の最前線を肌で感じるためにも行ったところはありました。

あと下のフロアであった東京eスポーツフェスタ2024も見てきました。

XR・メタバースの方

やっぱりリアル最高～

ちなみにDJブースの背中側は何も音を遮蔽するものがなかったので、機材・メディアの大手ブースがモロに食らう形の構成になってました。ちょっとかわいそうだった。

ちなみに展示もちゃんと一通り見て回りましたが、
気になったけど、バーチャルYoutuber的な方向の展示は少なかったですね。
かなりメタバース寄りな感じで、ちょっと意外だったけど、声をかける先としてのつながりがなかったのかな。

これは、業界の流行か、それともコミュニケーションの欠如か。ステージ講演の堅苦しさも、もう少し親しみやすい形に変化する余地があるだろう。

一方、ビジネスの日程が金土日という、実務にはあまり適さない土日がほぼ占めていたタイミングであったことは、主催側の見落としかもしれない。この点は、今後のイベント計画において重要な考慮点になるだろう。

ライブとかDJのところ

クラップ禁止、声出し禁止は結構きつかった・・・というのは正直な感想。
まさかのコロナ禍を超えるレギュレーションで、700イベントぐらい行った中でライブありだと過去一ぐらいの厳しさだな….ってなった。

eスポーツの方

こっちにはなぜか大きくバーチャルYoutuberが居た。

ちなみにこっちもライブだったり、DJだったりしていて、ちょっと被りが発生はしていた。
その上こちらはビジネス側の場所と離れていたとかそのあたりもあったようで、制約めな感じだった。

(あとそれするためのブースは囲われてたので)

後折角の公式アンバサダーが会場内で有効活用できてなかったのはちょっとかわいそうだなーって感じだった。

ビジネスとコンシューマーとオタクとファミリーの混在

結局はTPO的に混ぜるな危険を見事に混ぜた結果、すごく誰もが幸せにならない結果になりましたね。

ぶっちゃけ人は結構かぶる所あるとは思いますけど。

オタクイベントのオタクに首からぶら下げる入場証登録求めた時は正気か!?って感じでした。
当初のイベント主催側としては正解だけど、それをやろうって声かけたのかGOだしたかの主催はちょっと理解度心配になったりしました。

とはいえそれみんな外してたけど、それはそれとして会場の内の身分証明が無法になってしまっていたので微妙でしたね。(eスポーツの方はノットバイネームな入場証だった)

そして

アニメメメ

まあちょっと状況等整理しても、そういうイベントや展示会においてはやってもいいよとか結局その判断って主催者がやるべき事で、主催者が責任を負うべき部分であると思っています。

アニメメメ側が静かですよ！とかいう虚偽の説明をしてしまっていた場合は、反省してくれとは思いつつも、流石にちゃんと説明してるだろっていうどちらも嘘をついていないというというところで考えると、やっぱりビジネス側の出展者から出展料例えばもらってなかったとしても不義理だったかな、アニメメメ側にもちょっと不義理だったかなとか結果論で行ってもそんな感じ。
(おそらくアニメメメ側も呼んだDJやアーティスト側に結構頭下げる案件になってしまっただろうし)

まあオタクでその周辺企業に努めている可能性もあったかもしれないけど。

ちょっと気になったのはtoC部分であるオタクにも入場登録させたものの、リードとしてはそれ使えるものになったのかな？ってきになるところですよね。

そのためだけに行った【その他/個人/学生・主婦】のリードって扱い正直面倒じゃないですか？

(※なお私は幸い仕事としてのターゲット区分があったので・・・)

アニメメメの主催の責任者の方とか本当にお疲れ様でした。

最後に

• eスポーツ
• メタバース
• XR
• バーチャル
• ビジネス（商談・展示）
• オタクDJイベント
• ライブステージ

別の主催とはいえ、全てをうまく整理すれば、間違いなく全方位幸せになるイベント出来るのかなと思ってたりもしますので来年楽しみですねー（オタクなので出るアーティスト次第で行く）

最後に、当日、各ブースで裏表で活躍したスタッフの皆様への敬意を表したい。お疲れ様でした。

川崎のアフターパーティーでセトリ配られたものの、その紙をオタクに預けてしまったので結局オタクの作ったサイトを見て書くオチ
https://yui.4y4.me/event/list.html

自現場として行ってる感覚のないオタクのなので内容はなにか誤りあるかもしれない。ごめーん。

名古屋

ニノミヤユイさんのイベントで遠征^※1（名古屋）行くことになるとはちょっと自分でも思ってなかったけど、名古屋ってなかなか行く機会無い^※2のでいい機会でした。

※1　ホテルの部屋が1人分空いてるという軽い理由で連行され、アニエラ行ったけど。
（雑に満足できてよかった◎）
※2　今年仕事で名古屋に行ったものの、前日夜は宮本さんご出演のイベント行ってたので本当に仕事だけして往復したのみだった

本編

最初音声からスタート。映像から抽出した音声感があってよかった。(職業病)

「愛とか感情」スタートで、1stのメインである「愛とか感情」でスタートするって意味が今考えるとちゃんと重い。

「Lemon Gelato」歌うんだって驚き。割りと干されがちなので。

「主役のあの娘は友達」って今っぽさもあり、懐かしさもあり。サビで曲名連呼するってかなり古い手法ではあるものの、いつの時代も通用するから個人的にはかなり好き。

オタクなので「picture frame」好き。これ聞きに来たまである。（過言）

「安心 to the 安全」「Dark seeks light」撮影タ～イム
突然職業病になってしまった。公式で客席含む風景動画撮ってたらもはや上げてほしい。

「あどけなさも私の武器にする」en1曲目って勝手に第二章の宣言なのかって今更思った。
「ヒロイン」

アフターパーティー

まさかのグループワークタイム。集団面接というべきか。

オタクが苦手なn人組作って～って全員オタクだからいいか。

リリイベのお渡し会やってるようなタイプの雑然とした空間が用意されてたのほんとに良かった。

全体

名古屋は本当にギチギチだったのと、整理券番号も悪かったので聴覚で楽しんでた感じ。
フィーリングであの一時楽しかったなぁって良かった。

中止になった2020年大阪公演のチケットは成仏できました。合掌。

川崎

川崎でちゃんと箱入ったの初めてだなぁってなった。

いつもラゾーナの青空の下始発集合だったので。屋根あるってw

そしてホリプロの箱って言うのがすごく面白かった。音響周りもちゃんとしてたし、色々してるね。YAMAHA PM3あるじゃんとか。制御周り自由度高くなれるような最近の作りだった。

本編

冒頭映像付きだったんだって。ちゃんと作ってるじゃん。MV(Lyric Video)ちゃんと作ったり映像方向で攻める戦略続けてくれって思ったりした。（映像はええぞって職業病）

名古屋の人にも見せたかったね。って思った。

「主役のあの娘は友達」前日にMVふと見返してサビの振り付け頭に残ってたので見様見真似でついていけた。良かった。

「サイセンタン・コンフュージョン」確かに名古屋やってないってなったけど、驚き。これは動く曲。

「痛人間讃歌」とか「愛したあの頃に哀を」とか「散文的LIFE」とか名古屋と共通だったけど、川崎のほうが強かった気がする。

アフターパーティー

名古屋と指向性変えてきたな～って感じだったけど、場所があったり明るかったりでまさに自由なパーティーだった。

じゃんけんは勝てました。

全体

「picture frame」とか本懐曲が地方限定だったりちょっと驚きはあった。攻めるな～って。逆に「乱反射↘↑↗」とかもそうだけど。

番号良かったので今度は視覚メインで楽しんだ。

通して

リリイベの時期仕事とかで忙しすぎてほぼ行けなかったから本懐の曲ちゃんと聞けてよかった。

前半後半でテーマ性持ちせてたのはシンプルでわかりやすかったなぁってなった。

声出しありだったり色々オタク側の動きに自由度が出てきてから同現場を作る勝手それはオタクの仕事なので、オタクにとっても勝負どころになりそうって第二章思いました。

めっちゃ楽しかった～って。また次機会あれば行きたい。(行くしか)

情報量クソ多いけど脳みそがお馬鹿すぎて感想が薄くなっちゃった。(悲しい)

オチ

今年一番イベント行った声優さんは二ノ宮さんになりそうです。オタクについて行ってたらまさかだった。（自現場のイベントが今年はほぼ無かったので）
※イベノ基準

最後に書いたところ雑然としてて眠さが出てるけど、寝る前に書かなきゃって書いたので許してほしい…
追記したくなったらします。ごめーん。

前置き

Twitterでも当日昼間書いたけど、
声優のファンとしてはアニイチ生まれ、アニイチ育ちぐらいのオタク

タイトルに違いがある通り、あの頃（アニイチ自体小さな変遷があるので諸説ある）とは明確に違いがあるんだなと言う気持ちと、あの時楽しかったりその後に役立ったり良い経験だったものとかが今回も良かったところはこの現場で起きるといいなというよくわからない目線で考えながら会場へ。

東京都内でアニイチあった頃は、秋葉原のカルチャーズ劇場とかそんなだった。
五反田という街は最近のそれこそアニニ世代のホリプロインターナショナルのイベントにおいてはいつもの街になってきた。（それまで五反田は行く機会が少なかったけど）

Anisong Niban!!ということで、ここは一発決めていくしかないということで
2014年6月という9年ぐらい前()に今はなき赤坂BRITZで買った初のアパレルグッズである「黄色T」と「タオル」を着て「「「参戦」」」（あえてこの言葉）
※アクリルキーホルダーだけはいつからからかあった。
（今更だけど黄色T予備買わなかったのがちよっと自分でも不思議だけど、まあ当時学生だったから）

本当に一発ネタだったものの最後に拾われたのでお役目果たしたと思う。
ただ、アニニグッズが出ないと何を着ていくのかわからなくなるので、次回要検討。
（そもそも全員運動するかのような格好が多かったことを思い出される）

本編

やっと、肝心の本編の話。

飲み会でオタクから飛んできてパズルをしてお戻ししたセトリでも読みながら。

https://twitter.com/01_yuu/status/1682741860249518081

twitter.com

アイドルは絶対来るよねと思ってたら、いきなりだった。
その他も割りと最近のメインストリームな楽曲で「違い」を見せつけられていく。

最近ちゃんとはアニソン聞けてない気もするけど、TikTokのおかげで曲なんだかんだ覚えてしまっているところもあるので、そこは最近っぽいって自分でも我ながら思ってしまったところ。

最近っぽい最近っぽいと思ってたら・・・(Preserved Rosesあったけど)
突然マジLOVE1000%は笑った。
i7とかに今だったらなるのかなって思ったけど、あえてで良かった。

もってけセーラー服ベタだけどそういえばちゃんとカバーライブで聞いたことないって個人的に。

その後は初期のアニイチでも歌われたのと変わらない時期の楽曲たちへ
（安心感ゾーン）

恋愛サーキュレーションから3連続偶然にもアニイチと被りか
ED(アニイチ)→OP(アニニ)みたいなパターン。

その辺りのクオリティ面では初期の初期というほどではないけど、色々アニイチが思い出されるものだった。

まだ個人をしっかり覚えられてないということもあり、あっさり目だったけど
まあ今後重ねると覚えるでしょって気もするので、
それはそれでちゃんとスパンでやってほしいと思ったりした。
（グッズとかも急がず安定したらで良いと思ったりしてる）

やっぱり欲言えばあと4年ぐらい前にほしかったイベントだったかなとは思いつつ、
元のアニイチも4年もやってない気はするので、
2巡目＋3巡目を実質的にやっていことになると思われるアニニの今後が楽しみではある。

1回目だからアニイチの話多めに書いてしまったけど、2回目からは更に「アニニ」として楽しみたいという意気込みである。

P.S.
ここからはそういえばの思ったこと
・オープニングが単純なインストだったから盛り上がりが薄かった気がした
・アニイチのNEXT表示はオタク1年生に優しかった・・・
・あえての「アニニ」の型みたいなものができるといいなって思ったりも。（決まった曲歌うとか）

まあリアル系統は半分ぐらいコロナ渦のせいで2年弱たったと思えないぐらいそういうリアルの開催進行が鈍足になってしまった。

約1年強ぶりに演劇を観に行った。
（最後に見たのは19年12月の後述の亀井陵市さんご出演の『ギジレン島最後の7日間』だったらしい）

『ティアムーン帝国物語　THE STAGEⅡ ～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー～』という演劇だ。（STAGEⅡってついている通り2作目）

行くきっかけになったのは、とあるきっかけで学生演劇を見に行くことになった際に出会い、あれからかれこれ5年ほど存じ上げている亀井陵市さんがご出演されるというからだ。

この作品、もともとは小説投稿サイトで連載されており・・・漫画化され・・・舞台化され・・・という流れのものである。そのため今回はなんと入場者特典として漫画の1巻がついてきた。
STAGE2で初参戦だったので、基本的な世界観が開演前に予習することができ大変助かった。

流れとしてはダンス→プロローグ・前回のあらすじ→前半→後半→キャストトークコーナーで、合わせて150分程度とボリューミーな内容であった。

ストーリー的にも一つ間違えば簡単に主人公はもちろん、様々な人が死んでしまう。というわりと思いお話なので重くなりすぎないようコミカルにしていくところやコミカルにしていたところも素晴らしいと思った。

あと、本編が140分弱とボリューミーなものにも関わらず、途中ちょっとダレたなと思わせるポイントがなく緩急の付け方がとてもすごいとも思った。

またキャスト陣の声色のバランスも単一にならないように凸凹していて、誰がこの声というのもわかり易いバランスになっていたので、とても優しい作りだとも感じた。

姫様が自己的・利己的に動いているが、それはそれに反してどんどん周りの好感度が上がっていき・・・
といったそういったこともこの作品は楽しいポイントだと思った。
（好感度調節は今後なされるのか・・・なされないのがこの作品の姫の宿命という気もする。）

先程の緩急の話にも関わってくることだけど、
この作品、BGMをたくさん使うわけではなく、SEをベースにとても物事を魅せに行っていたとも感じた。

そして曲を適度に挟むことによって、舞台のテンポ感を整えていくという役割がとても果たしていたとも感じた。

そういえば、劇中の楽曲全部わからなかったけど、とりあえずこれだけは調べてわかりました。
なんかどこかで・・・という感じはありましたが・・・
Success! Album Ver
https://music.youtube.com/watch?v=GH68L0L23E4

あ・・・

なんかよくYoutubeでBGMとして聴く「一年に一度のいちごふぇすてぃばる」の人か！ってなりました。

なんかどこかでどこかでが解消したのですっきりしました・・・

会場ですが、個人的に明るめな会場が好きなのもそうですが、とても傾斜があってどの席からでも見やすいという理想的なホールだったので良かったです。（そういった意味でも舞台系では六行会ホールって有名なんだって今更）

最後にどこかで演者のファンをしているからこそわかることなんだけど、
人を媒体として作品とで出会うというのもとても楽しいことで、おそらくその方が関係していなかしていなかったら出会うことがなかっただろ

亀井さんが初めて2.5次元的なものにご出演されるということで、2.5次元と普通(？)の舞台の違いとはなにかそこも考えながら観ていたけど、やはりこの作品のテイストも2.5次元的な要素がちょいちょいあるなとは思いつつ、その違いって本当に僅かなんだろうな・・・とでもその僅かなところが2.5次元舞台作品たるものを出しているのではないかと思った。
でも2.5次元舞台のほうが所謂普通の舞台以外にも広い目線等々必要で経験も必要なことなのかな・・・って本編以外のところでも思った次第でした。（初なのに乗り切っていて素晴らしい）

個人的にも久しぶりに2.5次元舞台を見ましたが、共通して踊れて声もまた普通の舞台とは違う方向でコミカルに等々アニメなどの表現手法に寄せたもので、演者さんもまた大変だな・・・となりました。

あとリアルっていいな・・・
（普段リアルのオンライン化的な配信や動画に従事してご飯食べていて言うのも何なんですがオタクとして）

ここからは本当に余談。

目の前に銭湯があったので終わった直後その足で入りに行きました。

きれいでシンプルな銭湯だったので、次もし新馬場（しんばんば）に行くことがあったら、また行きたいと思う。

書いていて久しぶりに舞台とか以前に感想を書いたのでモノの見方を忘れてしまったと思ったので、とても反省しました・・・。（蛇足）

新年度からブログをそれぞれの用途に統合再編する予定なので、たぶんこの記事がここでの最後の記事になる予定です。

週末に中高の同期が出てるライブとかご縁があってご招待いただいたライブ(×2)とか、普段なにもないのに凄く重なって一瞬焦ったけど、今回も何公演か明学劇研さんの舞台を観に行くことができました。

今回は2004年初演で後藤ひろひとさん脚本の『ミッド・サマー・キャロル ～ガマ王子VSザリガニ魔人～』でしたね。

ストーリー自体はかなり簡潔な作品だと感じましたが、その分演出や各々の読み取って表現するところにすごく掛けられて難しそうな題材とも感じました。

しかし、各々の表現が凄く真に迫っていてとても良かったです。

視線や立ち位置的に、大貫が割と上手を見る演技が多くて、下手から見ると大貫の視点、上手から見るとそれ以外の人の視線っぽいなーって座り位置的にそういう感じがしました。

演出や各々の読み取りというのを先に書きましたが、それぞれ各公演で仕上がってるのものをもっと磨きがかけてるって事が分かる事が多くあって、特に今の堀米とかもそうですし、ここ付け足してきたなというところが分かってよかったです。(複数見に行くのはその辺りも楽しみになってしまっているから)

また蛇足的なのですが、

先程座る位置の視線の話を書きましたが、亀井さん演じる大貫が本当に圧を感じる演技で、特に上手から見たら大貫の圧をダイレクトに感じることが多くて今回特に圧が圧すぎて上手で1回観たらあまりにも圧があってほか3回は下手で観ました。(本人にも言ってしまったけと)それぐらい凄い圧があって強い凄いってなりました。

龍門寺演じる高橋さんも凄く切り替えだったりメリハリだったりがしっかりしていてよかったのでまた何かの機会に高橋さんの演技を観られたらという気持ちになりました。

室町演じる山本さんも凄く入り込んでるなーって思っていて、途中の室町の病室のシーンの転換時に小道具の毛布をベッドに置くところで毛布を投げてるところが完全に室町で、以外にも転換中も完全に演じているところがわかる動きがあって面白かったです。

室町の衣装がチェックシャツになってるのが凄く明確な言葉として出てこないけど、精神的な年齢を表現できている感じがして良かったです。

楽日の公演を観てたら浩一のネクタイの首の部分が完全に伸びているのがわかってそこでも真だなーってなった。

再度になるのですが、今回の公演は題材もそうですし、各々の…全員の演技が本当に真に迫っていて舞台だけど舞台ではないぐらいに引き込まれてしまいました。

初回見たときに本当に泣きそうになって…嘘です泣いてました。最後明るくなる前にごまかしました。はい。

卒業公演ということで、この春ご卒業される方はご卒業おめでとうございます。
同時にラストなんだなーという気持ちでいっぱいになってしまい、この世代の方々の舞台のおかげで今の自分があるのかもって思える事が実はあったりなので、また何かしらの機会があってらお邪魔させてください。

この記事気分で書き足してるから読みづらい。(完)

あと(名前)で敬称略表記してます。ご了承ください。

偶然取れたので行ってきました。

(なんだかんだSSSS.GRIDMAN関連のトーク含め7月のウルフェス以降は秋の新作アニメフェスとかあにつくとか含め行けてる)

【第一部】

登壇者：
松風雅也さん（ヴィット役）
高橋良輔さん（サムライキャリバー役）

【ゲスト】広瀬裕也さん（響裕太役）

ゲストらしい。(2回目もあったら高橋さんと松風さんは登壇しそう)

松風さんと高橋さんで前もって居酒屋で今日のコーナーについて企画練ったり、衣装を合わせたりして臨んだ。

• キャストに12話分の制作スケジュールが配られた。
• ちなみにオーディオコメンタリーも収録済み
• エッグベネディクトは新谷真弓さんのアドリプ(やっぱり)
• 毎回(つまり12回)アフレコ終わりに飲みに行っていた(京まふの時の記事参考)

大喜利大会

「アフレコで印象深かかったこと」

(広瀬)「ナチュラル・自然を意識した」

(松風)「グリラジ聴いてる人」「「はーい」」(多かった)

(松風)「(宮本)侑芽ちゃんはファンキー」

(松風)「ラジオのゲストに出たらずっと謝罪する」

◆ガヤの収録でみんな”広瀬さんの家の犬”の話をしていた。

└やりすぎて亀山音響監督から名称広瀬NGが出た。

「そのセリフ俺に言わせろ」

(高橋)キャリバーは剣だからひとり合体がない。

「俳優と声優」

前にヒーロー作品に出てた人をヒーロー側に起用する方向もあった

「先輩と後輩」

教えてグリッドマン

ロフトイベのコーナー化を狙っている

今回は初回なので雨宮監督から「自分とキャラの接点？」

メモってない

台本にジャンクの出資額が明記してあって、松風さんは5円の意味が気になってしまってた。

【第二部】

登壇者：

雨宮哲さん（監督）
竹内雅人さん（ラインプロデューサー）
志太駿介さん（ED担当制作）
中村真由美さん（サブキャラクターデザイン）
司会：伊藤裕史さん（ポニーキャニオン）
北林俊哉さん（ポニーキャニオン）

書けなそうなことが多いので割と省略。

EDは杉並区の人がいろんな学校や他の区にアポを取ってくれた。

あとは宮本さんがラジオで言った通りの初期のキャラデザのお話。

【第三部】

登壇者：
伊藤裕史さん（ポニーキャニオン）
北林俊哉さん（ポニーキャニオン）

小尾昌也（ギョウザモータース）

ほか

特にメモが読めなくなってる。

チーム作りをちゃんとしたかったから

テープオーデションの時名前、セリフの他に60秒のフリートークを入れた。

スタジオオーディションはアフレコの1年前に行われて2日ほどで合格通知がされた。

トリガーのラインPがやりたかったこととしてキャラソンがあり、音楽担当の遣水Pが担当し今回制作が決まった。

小尾さんとアニメ側が初めて接触できたのは2017年のウルフェス。

電光超人グリッドマンの1話と39話上映会。

応援、発声、オーディオコメンタリーだったから最終的に見入る。

水着の話。

おわり。

【詳細告知】
改めまして、弊会では11月3日に「村上奈津実・宮本侑芽の なっちゃん・ゆめちゃん仲良しフレンズ♪」を開催させていただきます。概要等はこちらのポスターをご確認ください。
チケット最速先行申し込みも本日19時より開始しました。https://t.co/FcQc5NndYX
宜しくお願い致します。 pic.twitter.com/6p9KqXi9sD

— 早稲田大学声優文化研究会 (@waseda_seibun) October 2, 2018

ということで、早稲田大学声優文化研究会さん主催の村上奈津実・宮本侑芽のなっちゃん・ゆめちゃん仲良しフレンズ♪を観てきました。

宮本さんの学祭は去年の東工大以来2回目という感じで…

宮本さんの衣装の上のピンク色はアイカツ！スタイルのあの衣装っぽいなーと思いつつ観てました。

以下メモ書き感想

挨拶

宮本さんは早稲田の学祭最近毎年来ていて3年目ぐらいとのこと

村上さんは宮本さんの大学に遊びに行ってカツカレーを学食で食べたことあるとのこと。

Wikiのコーナー

村上さん、宮本さんのWikipedia等の情報からお二人を読み解いていこうとのことでした。そして間違えてたり情報を増やして反映させようという面白い試みのコーナー。

さすがに宮本侑芽さんのWikipediaだけだと情報量が少なかったみたいで…

おそらくニコニコ大百科の方もソースとして使われていました。

宮本侑芽 – Wikipedia

宮本侑芽とは (ミヤモトユメとは) [単語記事] – ニコニコ大百科

その中でも宮本さんは好きな食べ物の項目に注目されていました。

どうやらチカラめし、天下一品、中本の並びは合っているようで…

(話題に出した時期的にそれはそう…そういえば油組は天下一品と中本の間なのかな…？)

餃子は王道で別枠だそうです。あとやはり白米も好きとのこと。

あと中本が無かったら日高屋も行くそうです。日高屋はどこにでもある*1し、100%お腹が空いている時に行くとのこと。

最近は塩ラーメンや鶏白湯も食べるようで。

あと自分でも記憶があやふやだったけど、とある部分の文体で自分だ…ってなってしまった()

ニコニコ大百科の方はソースとか出展が特に求められないので、イベント内での会話や消失してしまったり見返しが効かないもののソースでも書けるのでありがたいな…と思いつつも、色々Wikipediaの重要性について知人から力説されて確かにとなった部分があるので今後はできそうだったらWikipediaも編集していこうかな…となりました。

(でもどうしても主観になりがちなので、自分のサイトや同人誌で出す方がメインになっていた)

でもよく調べたらイベント内のトークソースは”検証可能な出典”という点で要出典食らいそうなので、ぜひとも早稲田大学声優文化研究会さんには今後の冊子でその部分だけのレポートを出してください…(土下座)

サイコロトーク

全部聞きたいぐらいの話題でしたが、時間的にいくつかサイコロトークしていました。

・最近、村上さんと江口さんで海釣りに行く。

・あと村上さん江口さんでPUPG(モバイル版？)を通話しながらよく遊んでいるので、宮本さんも一緒に遊ぼうとしている。

・宮本さんは普段ゲームをしない。

・第一印象

　＊村上さん⇒宮本さん　怖い…

　　宮本さんが『アイカツスターズ！』は8話から登場で、途中から参加ということと最初の真昼が孤高の存在っぽい感じだったこともあり役に入りすぎていたため。

　　座席も最初は端っこに座っていたが、音響監督の菊田さんから隣に行けばとアドバイスをもらったので、平川大輔さんと村上さんの間に座ることになった。

　　以降親しんで仲良くなった。

　＊宮本さん⇒村上さん　あたふたしている。

用語のコーナー

・バンドワゴン効果

　村　バンドのワゴン　◎

　宮　つりばし効果

・TSP信号

　宮　たこやき　しょうゆ　ぷるぷる

　村　東京　渋谷　パーリーピーポー　◎

・Звезда(ロシア語で星で、スター)

　村　One for all, All for one

　宮　見ざる聞かざる言わざる　◎◎◎

最後3ポイント取った宮本さんが勝者となって早稲田あられをゲット。

朗読のコーナー

村上さん：スイミー

宮本さん：ずっとずっと大好きだよ

教科書に乗っている物語ということで、特に感情を大きく動く内容を運営がチョイスされていて良いな…となりました。

ずっとずっと大好きだよは特に感情が最後のっていてよかったです。

質問コーナー

体力づくり

・村上さん　ランニング

・宮本さん　ダンス

ハロウィン

・村上さん　パーリーピーポーが怖いから仕事から直帰した

・宮本さん　帰りの電車で仮装した人を見るのが好き

別のイベントでって言っていた部分は先月のお渡し会の時のトーク参照。

(思い出してさっき記事を上げた)

reporn.hateblo.jp

演技

・お互いに相手っぽい演じ方は出来ないとのこと。

大学

・宮本さん　最初はダンス部とアカペラ部に所属されていたとのこと。

全体的に凄く個々を知ってもらおうという意図を感じる構成でとても良かったのではないのかなーと思いました。

終わった後

早稲田を散策しようとしたのですが、同行者の時間の都合で日高屋に行きました。

あと・・・

タワーレコード秋葉原店さんに行きました。

なんとここのアイカツ！コーナーは凄いのですがまた進化してました。

なんとメーカーさんご協力の元作られた、店員さんお手製デザインのポスター(つまりここ限定)

【#アイカツ】
✨タワレコアキバオリジナルポスター掲出しております✨#アイカツスターズ！ベストアルバムのイラストが描かれていて、5枚を通してゆめちゃん達の成長が感じられてエモいです…😂
このポスターはここでしか見られません！🙌🏼ぜひとも一目見にタワレコアキバへ！ #Aikatsu (み) pic.twitter.com/wFvECtgWKw

— タワーレコード秋葉原店 (@TOWER_Akihabara) November 3, 2018

こちら動画です💓🎥
5枚が壁一面に掲出されている様子は圧巻です！👏🏻 #aikatsu (み) pic.twitter.com/NBSygYHPLQ

— タワーレコード秋葉原店 (@TOWER_Akihabara) November 3, 2018

知人から貼ったよーって連絡があったので見に行ってきました。

という感じでこの日は終わりました。

また学祭だったり、宮本さんと村上さんのコンビだったりが見られたら良いな..ってなりました。

おわり。

天才劇団バカバッカさんの『GOD’S AND DEATH』観てきました。

ここ数年演劇を観る機会が割と多かったのですが、

小劇場ばかりだったので実はこの規模の観るのは久しぶりでー

という感じでした。

初めて天才劇団バカバッカさんの演劇を見たので、そのあたり含めての完走です。

前説

写真タイムだったので上げておきますー

本編

全体見通してやっぱり演技のプロだし20回も重ねている舞台はクオリティが凄い！

ってなりました。

ちゃんと小道具が揃ってたり、少し大きめの道具もあったり。

大きい舞台と白い背景を使った映像。

そして俳優方の実力。

特に特筆したくなったのは、

細かい少し古いお笑いのネタの連打。

エンタの神様とか色々見てましたよね。

この動きのこれはあのお笑いの・・・

この構えは・・・

このフォーメーションは・・・

このフリは・・・

これだ！

って

これが来たらこれ！って実にシンプルな流れでかつ安心感。

でもおそらく単にそういう流れをしてるわけではないように思えました。

流れと店舗を整える作用もそうですが・・・

それは今回の元のテーマである落語もそうですし、

色んな物語だってそうです。

最後の方にあったシリアスな場面。

とても暗い雰囲気で

そして

いままであまり聞こえなかった心電図の音。

上の前振りの意味を理解し、

つまりこのフリは・・・これだ！

嘘だろ・・・

ってなりましたが・・・

別の伏線もありましたわね。

悪魔の立ち位置。3回手を叩く。

それも理解した上で

おおおおって。

やっぱり落語だったりって先読み先読みした上で

俳優さんの演技に集中できる。

さすが俳優さんの実力があるこその芸当だと思いました。

当たり前だけど、演劇ってすぐはさかのぼって確認できないじゃないですか。

だから声を一発で観てる人の頭に突き刺す必要があると思うんですよね…

だからそういう点でも声優さんが演劇をするということの融和性の高さを認識できました。

あと動作の多くに効果音が入ってるところとかアニメらしい感じがして良かったです。

蛇足感想

・センリ(木戸衣吹さん)が持ってたノートの表紙がアザラシで関係なくふふふってなった。(過去出演作絡み)

来年も10周年記念公演があるそうなので、観に行きたいと思います！